「吉卜力動畫大師—高畑勲展」週末開展：四大展區、展件達2000件，親炙半世紀創作軌跡
原文：「吉卜力動畫大師—高畑勲展」週末開展：四大展區、展件達2000件，親炙半世紀創作軌跡（500輯）
日本展區現場。 圖／聯合數位文創提供
由東京國立近代美術館、吉卜力工作室共同策劃的「吉卜力動畫大師—高畑勲展」首次移師海外，將於6月18日起於台北流行音樂中心文化館盛大展出。身為創辦吉卜力工作室三巨頭之一的高畑勲，以慢工細膩的藝術家性格，潛移默化影響著其他創作者，被稱為被稱為動畫革新者。高畑勲於2018年4月因肺癌病逝，吉卜力工作室希望他的背影及精神能讓更多人知道並傳承下去，於是此展便於2019年開啟日本巡迴，分為四大展區、展件多達2,000件，引起廣大迴響。
吉卜力工作室三巨頭（左起）高畑勲、鈴木敏夫、宮崎駿。 圖／聯合數位文創提供
關於動畫巨匠 高畑勲
比起高畑勲三個字，《螢火蟲之墓》（1988）、《平成狸合戰》（1994）與《輝耀姬物語》（2013）等作品或許更廣為人知。年輕時，他提拔後輩宮崎駿參與他的首部長篇動畫《太陽王子 霍爾斯的大冒險》（1968），就此展開兩人超過半世紀亦師亦友的情誼，爾後更在鈴木敏夫的幫助下，於1985年與宮崎駿一起創立了的吉卜力工作室。雖然他與宮崎駿做事風格迥異卻相知相惜半世紀，兩人關係更被描述為天才間的戰爭、檯面下的高手過招。
《螢火蟲之墓》，1988年。 圖／聯合數位文創提供 © 野坂昭如／新潮社, 1988
自1960年代起，不僅加速日本動畫發展，更一舉躍上國際舞台，奠定吉卜力王國的影響力。成為遺作的《輝耀姬物語》，挑戰手繪線條的水彩畫風格的結合描繪，創作出超越以往的嶄新表現手法。高畑勲總是摸索適合當代的題材，經常在作品中探索關於「日常」的主題，並始終在動畫創作的過程中追求嶄新的表現方法，高畑勲導演的創作軌跡，構築出戰後日本動畫發展的基礎，至今持續影響海內外創作者。
導演高畑勲。 圖／聯合數位文創提供
日本展區現場。 圖／聯合數位文創提供
展區一｜出發點：對於動畫電影的熱情
呈現動畫導演高畑勲於1959年進入東映動畫工作後，目標成為動畫導演的經驗歷程。重點聚焦於高畑勲首部執導（導演）的長篇動畫電影《太陽王子 霍爾斯的大冒險》中，與製作團隊的同事們一起嘗試的集團製作方式，以及建構作品世界觀過程中的複雜度，揭開為何這個作品成為日本動畫史上劃時代作品的內涵。
《太陽王子 霍爾斯的大冒險》，1968年。 圖／聯合數位文創提供 © 東映
日本展區現場。 圖／聯合數位文創提供 HEIDI a girl of the Alps.© Z U I Y O
展區二｜日常生活的喜悅：開拓動畫全新表現領域
高畑勲導演離開東映動畫後，以作品《小天使》（1974）開始，《萬里尋母》（1976）、《小安妮》（1979）這些一連串的電視名作系列，將動畫帶往邁向一個新的境地。儘管電視動畫有著每週必須完成一集的時間限制，但高畑勲仍集中精神雕琢動畫表現，細膩描寫食衣住行、自然相關的日常生活，創造出一年52集生氣勃勃的大眾通俗電視劇。
《小天使》，1974年。 圖／聯合數位文創提供，HEIDI © Z U I Y O
本區將藉由和宮崎駿、小田部羊一、近藤喜文、井岡雅宏、椋尾篁等人的團隊合作，透過分鏡圖、Layout構圖手稿與背景畫等方面進行探討，進一步靠近高畑勲導演的匠心獨具。
《小安妮》，1979年。 圖／聯合數位文創提供 © NIPPON ANIMATION CO., LTD.‟Anne of Green Gables” ™️AGGLA
展區三｜著眼日本文化：過去和現在的對話
在電影《小麻煩千惠》（1981）、《大提琴手高修》（1982）之後，高畑勲導演開始著重以日本為故事背景出發，生動展現日本風土民情與庶民生活的真實感。這樣的想法，也在吉卜力工作室推出的《螢火蟲之墓》（1988）、《兒時的點點滴滴》（1991）、《平成狸合戰》（1994）三部經典作品中呈現。
《平成狸合戰》，1994年。 圖／聯合數位文創提供 © 1994 畑事務所．Studio Ghibli．NH
本區將聚焦於他如何重新詮釋、創造日本人在二戰中、戰後經驗與現代接軌的敘述法，以及透過「圍繞在村落周圍的山、林和草原」為主題的發展。
日本展區現場。 圖／聯合數位文創提供 © 野坂昭如／新潮社, 1988
展區四｜素描的躍動：向嶄新動畫的挑戰
對美術具有深厚知識的高畑勲，於90年代埋首於繪卷物的研究，探索人物與背景一體化的動畫新表現風格。這也在《隔壁的山田君》（1999）、《輝耀姬物語》（2013）中開花結果。在作品中利用數位技術，挑戰手繪線條的水彩畫風畫法，成功呈現出與過去賽璐珞原畫截然不同的表現方式。
日本展區現場。 圖／聯合數位文創提供