一窺大師創作手稿！《挑戰—安藤忠雄展》全球巡迴最終站重磅開展，六大亮點搶先看
原文：一窺大師創作手稿！《挑戰—安藤忠雄展》全球巡迴最終站重磅開展，六大亮點搶先看（明日誌）
日本建築大師安藤忠雄亦表示：「通常一般建築展覽都是將蓋好的建築，以照片等方式呈現，但這次的展覽是把我最初的手稿跟思考的原點，到反覆做模型的過程展示出來。且這次所有展出的手稿及模型都是我們事務所自己親手做的，因為人的創造是來自於自己的雙手，而非電腦，希望能透過這樣方式，讓大家找到創造的自由。」
安藤忠雄也提到自己特別準備了小小禮物，在每逢萬觀展人次中即可有一位幸運兒獲得安藤忠雄手繪青蘋果（青蘋果是安藤忠雄畢生對於「青春」的理解及詮釋），五萬人時則有一位獲得手繪光之教堂。敬請期待！（具體辦法待館方確認）
由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》，自2017年由東京出發，歷經巴黎、米蘭、上海、北京，於2022年抵達世界巡迴最終站－臺北。本展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，龍國英旅日建築師擔任策展顧問，且展場更特別安排在日治時代所興建原「松山菸草工廠」古蹟中展出，突顯建築與歷史對話之意義，透過建築與空間的對話，以及1:1尺寸復刻的經典名作「光之教堂」，邀請大眾一起親炙國際級建築大師充滿挑戰的傳奇人生。
「建築是困難的、建築是有趣的」 安藤忠雄永不停止挑戰的建築人生
1941年出生日本大阪的安藤忠雄 (Tadao Ando) ，無疑是當代最具影響力的建築師之一。從未接受過科班訓練的他亦曾經擔任過職業拳擊手，基於對建築的狂熱，21歲的安藤忠雄踏上了遍及歐美遠至非洲的自學之旅，透過吸納名家建築精華化為自身養分。並在學歷至上的保守社會裡，以大阪梅田佔地30坪的「大淀工作室」作為指揮基地，安藤忠雄化身「城市遊擊隊」披荊斬棘對抗體制，從而開闢出日本當代建築前所未見的全新道路，更在1995年一舉榮獲號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎。
大淀的工作室II 展場模型。（Photo Credit：忠泰美術館）
年屆80歲的安藤忠雄從未停止腳步，將「青春」永懷心中，如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長，一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰，並跨越癌症帶來的身體枷鎖，秉持著百分百積極的態度邁向明天。其作品以純粹幾何造型的清水混凝土型態深植人心，然而建築師長久追索的，是在去除一切修飾後，創造出能永存於人們內心深處的建築。
展區入口處。（Photo Credit：忠泰美術館）
展區入口處。（Photo Credit：忠泰美術館）
安藤忠雄表示將「青春」永懷心中，如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長。（Photo Credit：忠泰美術館）
展覽中展出安藤忠雄攝影作品與建築繪圖、模型。（Photo Credit：忠泰美術館）
安藤忠雄表示：「當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛－由於每個計畫都有其獨自的脈絡，所以答案不會只有一個。正因如此，建築是困難的。也正因如此，建築是有趣的。」
安藤忠雄與光之教堂 ©Araki Nobuyoshi，由忠泰美術館提供
四大主題深入剖析建築巨擎的建築哲學
安藤忠雄把《挑戰—安藤忠雄展》作為迎戰「建築」的半世紀奮鬥紀錄，他表示：「展覽五年巡迴過五個城市，最終站落腳在『對話之地』的臺灣，也是極具意義的巧合。希望本次展覽能成為大家重新思考建築原點的機會。」
本次展區劃分為四大主題：「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、「與歷史對話 」，從建築師早期作品到近期進行中的計畫，深入剖析安藤的建築哲學。
「空間的原型」主要彙集安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品，從早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係、匠心獨具的地域主義建築，始終如一的設計理念貫穿在他的作品之中。
「空間的原型」展區中展出「光之教堂」等比例復刻作品。（Photo Credit：忠泰美術館）
「空間的原型」展區現場展出安藤忠雄設計手稿、建築模型、眾多攝影作品，圖中作品為六甲的集合住宅。（Photo Credit：忠泰美術館）
「六甲的集合住宅」在不規則的自然坡地上特意置入均質的框架，打造出既有的整體感，又能維持戶型多樣性的設計。（Photo Credit：忠泰美術館）
「城市的挑戰 」—主要聚焦70年代起，透過安藤忠雄小型住宅與商業建築，到他90年代中期之後，日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫。在此展區可以看見他如何面對都市由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，再開創出新的都市紋理。
「21_21 DESIGN SIGHT」位於東京中城，以「設計」為主題的美術館。（Photo Credit：忠泰美術館）
「中之島計畫II—都市蛋空間」是中之島公會堂（1918年）改造計畫的提案，建築外觀維持原樣，但在內部插入一個由薄殼結構包裹的卵形大廳，代表了新舊之間的對立共存。（Photo Credit：忠泰美術館）
「上海保利大劇院」是一座包含歌劇院在內的複合文化設施，利用虛與實、立方體與圓管狀的相互交錯，表現出充滿激情的內在空間。（Photo Credit：忠泰美術館）
臺中「亞洲大學現代美術館」，安藤忠雄使用等邊三角形的量體上下錯位交疊進行空間設計。（Photo Credit：忠泰美術館）
至於「景觀的創造」則涵蓋了他的多重價值的概念，觀者可見他用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。
長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。（Photo Credit：忠泰美術館）
而在「與歷史對話」主題中，因安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分，因此，這區呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。不只向刻劃在歷史建築中時間之痕致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。
「與歷史對話」展區中，安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分。（Photo Credit：忠泰美術館）
「海關大樓（皮諾私人美術館）」將建築完全還原成15世紀當年的樣貌，僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間。（Photo Credit：忠泰美術館）
建築學者都市偵探李清志帶路！展場六大亮點搶先看
展場入口的「青蘋果」，是安藤忠雄近年來經常提到的概念。年近八十歲的他深信青春不是年華，青春是心境，不怕失敗，永遠保持開放心境與熱情，一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰的精神，是他對「青春」的理解，也將帶給觀者無比的鼓舞和勇氣。
特別是安藤忠雄透過旅行及自學讀書踏上建築之路，因為他深信旅行可以造就一個人，也能造就一位建築師的誕生，因此21歲的他坐船前往海參威，並造訪了柯比意操刀的法國廊香教室，這趟壯遊是他一生創作的養份，也深刻影響了他的設計思考。
01 展覽必看！1:1復刻光之教堂
回溯安藤忠雄半世紀的建築之路，他曾操刀過無數宗教場域，包括風、水、光、海，以及天空教堂等，然而真正奠定其地位的代表作，非「光之教堂」莫屬，這也是唯一座有教會真正進駐的教堂。
特別是，眼前的十字架並非以水泥牆面敲鑿形成，而透過灌澆時所流出構成的開口，困難度相對較高。有趣的是，安藤忠雄當初希望十字架能鏤空與自然環境產生互動，但因教會有集會需求（風太大會冷耶），最後完工時仍加裝了玻璃。因此在展覽現場更能體驗到安藤忠雄最初期望詮釋的效果。
光之教堂以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬。（Photo Credit：忠泰美術館）
展場中展出「光之教堂」等比例復刻作品。（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
02. 發跡之作！「住吉的長屋—東宅」
自學出身的安藤忠雄最初從小住宅著手，其中「住吉的長屋—東宅」便是他早期的代表作。李清志表示，「每位建築師都有一棟建築是他所有住宅哲學的原型。」住吉的長屋便是這樣的存在。
這裡表達了很多安藤的建築理念，在混亂的都市中，他以封閉牆面創造自己的小宇宙。長形的基地，二層樓空間，拾梯而上有一座天橋，串接主人房與小孩房，在這個天井裡，他可以看見月亮，自己創造的宇宙與大自然接觸。
安藤忠雄建築的原點「住吉的長屋—東宅」。（Photo Credit：忠泰美術館）
住吉的長屋—東宅 建築現場照 © Tadao Ando Architect & Associates，由忠泰美術館提供
住吉的長屋—東宅 建築手稿 © Tadao Ando Architect & Associates，由忠泰美術館提供
03. 安藤忠雄不按傳統設計的宗教建築
安藤忠雄曾操刀過無數宗教建築，卻都不照傳統的手法設計，因此除了光之教堂外，還有許多值得關注的項目。像是位於淡路島將寺廟本體建在藏在蓮花池下的真言宗本福寺水御堂，必須沿著路徑，繞過兩堵一直一彎的混凝土牆後，才會看見橢圓形的蓮花池，拾級而下才能進入寺廟之中。
南岳山光明寺是安藤忠雄唯三的木造建築。不只透過木頭製造光影變化，本堂的周圍被稱為「UCHINUKI」的湧泉包圍，讓人感覺宛如浮在水面一般的夢幻寺院景象。另外位於北海道札幌郊區，在薰衣草田的「頭大佛」最初孤伶伶守護著墓地，他將佛像包在山丘裡面，而觀者必須穿越水池，才得以進入以清水混凝土構築的幽靜隧道。
真駒內瀧野陵園 頭大佛 建築現場照© Shigeo Ogawa，由忠泰美術館提供
真駒內瀧野陵園 頭大佛 設計圖© Tadao Ando Architect & Associates，由忠泰美術館提供
04. 一座充滿安藤忠雄建築語言的島嶼—直島
過去日本「瀨戶內海」從1978年左右，因非法廢棄毒物造成環境嚴重污染，後來在倍樂生集團（Benesse）的協助下，邀來了安藤忠雄開始了直島改造計劃，如今直島已成為一座海上藝術樂園，他在島上設計了許多棟建築，從倍樂生之家（Benesse House，亦稱貝尼斯之家）、李禹煥美術館、地中美術館，到Ando Museum，在這此展覽中也有詳盡的介紹。
長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。（Photo Credit：忠泰美術館）
05. 淡路夢舞台—安藤所有設計手法大集合
過去為建設原先位於海上的關西機場，使用了來自淡路島的土地進行回填，再加上1995年阪神大地震時，離震央不遠的淡路島，更因天災造就殘破不堪的荒蕪的景況，後來在安藤忠雄操刀設計下，淡路夢舞台集結了海之教堂、百段苑、貝之濱、千之噴泉、海迴廊等空間，堪稱安藤所有設計手法大集合。
淡路夢舞台模型。（Photo Credit：Chris Chen）
06.新舊交融的巴黎證券交易所（皮諾私人美術館）
由法國巴黎證券交易所改造而成、安藤忠雄操刀設計的Francois Pinault私人美術館，去年甫開幕，美術館外觀保留了19世紀的建築語言，但走進室內安藤在內部設計一座高約9公尺、直徑30公尺，清水模製的無頂圓柱形展示空間，讓新與舊的建物彼此對話，不只呼應了建築原有的歷史紋理，同時也映照出當代藝術的迷人樣貌。
證券交易所（皮諾私人美術館）安藤忠雄將新與舊的對話作為設計的主題，在建築物內部的圓形大廳中插入混凝土圓筒形空間，從而形成一個大膽的套筒狀空間結構。（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
（Photo Credit：忠泰美術館）
海關大樓（皮諾私人美術館） © Shigeo Ogawa ,由忠泰美術館提供
證券交易所（皮諾私人美術館） 建築現場照 © Yuji ONO ，由忠泰美術館提供
證券交易所（皮諾私人美術館） 手稿 © Yuji ONO ，由忠泰美術館提供
值得一提的是，因近年來安藤忠雄為培養孩子們的美感及獨立思考的特質，從大阪「童書森林中之島」起，便計劃在世界各地興建兒童圖書館，從墨西哥到鄰近印度的貧困小國，安藤忠雄認為尺度不重要，重要的是機構存在的意義，因此他也力邀忠泰建設李忠義董事長與他一同圓夢，讓台灣也能有一座自己的兒童圖書館。（重點是，安藤忠雄還承諾不收設計費喔！）相當令人期待！
除此之外在《挑戰—安藤忠雄展》展覽期間也將於展期間推出限定周邊，包括以安藤忠雄建築手稿、攝影作品為設計的帆布袋、海報、明信片與資料夾，以及彙集本展緣起、建築師寄語、各區精選作品介紹的展覽手冊等；周邊商品單筆消費滿3000元（含）以上，即可以180元加購展覽手冊（含一張安藤忠雄簽名繪卡），限量350組，售完為止。展覽期間，也將邀請安藤忠雄於線上開講，與臺灣觀眾相見交流，活動辦法即將公布，敬請期待。活動之外，現場語音導覽更邀請知名作家謝哲青錄製，親聲介紹展出作品，帶領觀眾身歷其境般體驗安藤忠雄的作品。
《挑戰—安藤忠雄展》推出限定周邊商品。（Photo Credit：忠泰美術館）
「手稿系列」明信片套組(6入裝) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
「光之教堂」收藏紀念海報。（Photo Credit：忠泰美術館）
「安藤忠雄精選系列」明信片套組(3入裝) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
「攝影系列」明信片套組(6入裝) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
安藤忠雄「光之教堂」手繪帆布袋(黑米色) 。（Photo Credit：忠泰美術館）
周邊商品單筆消費滿3000元（含）以上，即可以180元加購展覽手冊（含一張安藤忠雄簽名繪卡），限量350組，售完為止 。（Photo Credit：忠泰美術館）
A4資料夾（共四款） 。（Photo Credit：忠泰美術館）